Man kann es sich bildlich vorstellen, wie sich der Reisebus die Serpentinen des Alpenvorlandes hochschlängelt, auf einem pittoresken Marktplatz Halt macht und eine Gruppe Jugendlicher ausspuckt, die dem Militärlager entgegenfiebern. Ödön von Horváth kannte diese Szene nur zu gut: Nahe seines Wohnorts in Murnau entstand ein Hochlandlager der Hitlerjugend, über dessen Thingplatz in Frakturschrift „Wir sind zum Sterben für Deutschland geboren“ auf einem Banner stand. Die Begeisterung seiner Schüler kann der Lehrer in „Jugend ohne Gott“ nicht nachvollziehen. Er fragt sich, was das wohl für eine Generation werden würde, eine harte oder nur eine rohe? Horváth, der der Figur des Lehrers autobiografische Züge verlieh, schrieb über seine eigene Generation: „Wir, die wir zur großen Zeit in den Flegeljahren standen, waren wenig beliebt. Aus der Tatsache, daß unsere Väter im Felde fielen oder sich drückten, daß sie zu Krüppeln zerfetzt wurden oder wucherten, folgerte die öffentliche Meinung, wir Kriegslümmel würden Verbrecher werden.“ Doch entgegen der Zuschreibungen ihrer Elterngeneration versuchen sowohl Horváth als auch der Lehrer, sich ihre humanistischen Ideale zu bewahren. Horváth ging es in seinen Werken stets um den „gigantischen Kampf zwischen Individuum und Gesellschaft […], dieses ewige Schlachten, bei dem es zu keinem Frieden kommen soll – höchstens, daß mal ein Individuum für einige Momente die Illusion des Waffenstillstandes genießt.“
Die Weimarer Republik wie auch die 2020er Jahre hätten das Potenzial gehabt, mehr zu sein als diese Illusion des Waffenstillstandes. Wenn die Kriegserfahrungen aus dem Ersten Weltkrieg auch unmittelbarer und die ökonomischen und sozialen Verwerfungen noch größer waren, so ähneln sich die Zeiten doch in ihrem Wandel von liberalen Gesellschaften hin zu einem grassierenden Rechtsextremismus. Doch auf welchem Nährboden gedeihen in diesen Demokratien Gewalt und Ausgrenzung? Der Autor Robert Misik beschreibt es mit einer erlernten Grausamkeit, die aber als Gerechtigkeit empfunden wird: „Die Verwundungen, die sich zu Bitternis chronifizieren, das Gefühl des Zu-kurz-Kommens, das Ressentiment, das sich Schicht um Schicht auftürmt, die Empörung, die angestachelt und durch die stündliche Propaganda auch bestens bewirtschaftet wird, zugleich die Verschiebung und Vergiftung des gesellschaftlichen Klimas, […] all das und noch vieles mehr: Das richtet etwas an in den Hirnen und Herzen der Menschen, es ist ein Prozess mit vielen Wegen und Trampelpfaden, bei dem am Ende anständige Leute zur Grausamkeit umerzogen und zu anderen ummontiert werden.“
Wer also mit einer rhetorischen Brutalität aufwächst, richtet seine Werte an diesen hohlen Phrasen aus, und eine eigene Identität lässt sich so nur schwer aufbauen. Hohn, Zynismus und Indifferenz sind die Folge. Der Lehrer scheitert daran, zu verhindern, dass seine Klasse in die Gewalttätigkeit abrutscht. Er kann seine Ideale weder vermitteln noch selbst aufrechterhalten. Er lügt aus Selbstschutz. Erst als es eigentlich schon zu spät ist, entscheidet er sich dazu, die Wahrheit zu seinen Ungunsten zu sagen. Widerständig ist er damit nicht mehr. Denn der Widerstand gegen den Faschismus – der Antifaschismus – beginnt bei der Aufrichtigkeit gegenüber den eigenen Moralvorstellungen: Kann ich es mit mir selbst vereinbaren, dass es jemand anderem durch mein Handeln schlechter geht?

Jan Pfannenstiel

Für die Bühnenadaption von Ödön von Horváths Roman „Jugend ohne Gott“ kooperiert das Hans Otto Theater wieder mit der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Sophie Drinda und Tommes Diallo sind Teil des zehnköpfigen Schauspieljahrgangs, der in der Regie von Esther Hattenbach auf der Bühne stehen wird. Beide sind im fünften Semester, in einem Jahr stehen schon die Absolvierenden-Vorsprechen und ihr Abschluss an. „Ein sehr organischer Zeitpunkt“, meint Tommes, „um mal zu gucken, was wendet man an von all dem Wissen und den verschiedenen
Arbeitsweisen. Es ist einfach immens, was da in uns reingepumpt wird, wie viel man gelernt hat.“

In Szenenstudien und Wahlrollen haben die Studierenden bereits einiges an Bühnenerfahrung sammeln können, aber eine Produktion an einem Stadttheater unter professionellen Bedingungen und mit regelmäßigen Vorstellungen ist für sie etwas Besonderes. „Wir sind jetzt an einem Punkt, an dem eine große Lust auf das mehrmalige Spielen da ist. Es tun sich gerade Wege und Räume auf, wo ich spüre, das ist die richtige Richtung“, freut sich Sophie. Das eine sei der Probenprozess, das andere die Aufführungen. „Ich will versuchen, jedes Mal das zu erfüllen, was wir erarbeitet haben, aber gleichzeitig auch wach bleiben und immer in Kontakt sein.“

In „Jugend ohne Gott“ hat sich eine Schulklasse einem autoritären, rassistischen Zeitgeist verschrieben. Horváth veröffentlichte den Roman 1937 unter dem Eindruck des sich festsetzenden Nationalsozialismus. Der Lehrer versucht, seine humanistischen Ideale gegen die Jugendlichen zu verteidigen, doch er scheitert an seinem eigenen moralischen Kompass, als er zum Mitwisser eines Mordes in einem militärischen Zeltlager wird.

Eine komplexe Aufgabe für die Bühne, findet Sophie, denn Menschen nehmen gesellschaftliche Systeme unterschiedlich an und verhalten sich ihnen gegenüber unterschiedlich: „Ich bewege mich als Frau im Alltag sehr oft unbewusst innerhalb eines patriarchalen Systems. Aber langsam bin ich an einem Punkt, wo mir vieles auffällt, und ich merke, wie sehr ich als Jugendliche ein System zwar unbewusst, aber aktiv bedient habe. Und das ist sehr erschreckend.“

Wahrheit und Gerechtigkeit stehen bei Horváth einem System der Unterordnung und der Angst gegenüber. Für Tommes sind das nicht nur Regeln, sondern auch Einstellungen und Gedankenmuster: „Konstrukte, an die man sich klammert, denen man sich fügt und die Eingang finden in dein Leben. Auch mit dem Blick darauf, wo wir gesellschaftlich herkommen und wie sich das verändert hat, kann man ja gar nicht sagen, dass rechte Strömungen jetzt wieder neu erstarkt sind. Das ist alles nicht neu. Das war nie weg.“ Mit der Kraft der Gruppe wollen sie die Suche der Jugend nach dem ominösen Gott erzählen: „Es ist eine tolle Chance, um als Gemeinschaft zusammenzuwachsen. Da geht es um eine Ensembleleistung, die nur entstehen kann, wenn alle geil sind.“

Und wie steht es um das Lampenfieber vor der Premiere in der Reithalle? Sophie erinnert sich: „Vor meinem allerersten Szenenstudium stand ich hinterm Vorhang und habe mich noch nie so lebendig gefühlt. Ich dachte, ich kipp gleich aus den Latschen – Adrenalin! Ich bin fast geplatzt, aber es hat mir total Spaß gemacht. Und heute ist es immer noch da. Es würde mich auch beängstigen, wenn es weg wäre, weil es ein krasser Energielieferant ist.“ Tommes ergänzt: „Showtime! Dafür mache ich das ja auch ein bisschen. Ich freue mich einfach aufs Lernen.“

Jan Pfannenstiel